Tutorial – Contrasto dinamico in Photoshop

Scritto da Salvo il 16 gennaio 2009 con 2 commenti

Contrasto dinamico in Photoshop - by MoebiusMania.net Come vi avevo promesso meno di due settimane fa presentendovi i miei propositi per il nuovo anno, inizio una serie di tutorial. Come ho fatto con “CSS tip” parto con argomenti non troppo complessi, in modo da potermi concentrare anche sul come strutturare i tutorial e potervi offrire uno schema di lettura riutilizzabile nei prossimi, e anche per poter raccogliere feedback sull’opera svolta ed eventualmente apportarvi modifiche.

Inauguro la serie con una piccola tecnica di fotoritocco, l’obiettivo è di prendere una foto normale scattata con una qualunque macchina fotografica e con pochi passaggi renderla un più simile alle foto scattate con macchine “professionali”, con dei contrasti un po più accentuati simili a quelli ottenuti con filtri polarizzatori.

Il processo in generale, e i singoli passaggi, sono applicabili in diverse circostanze, tuttavia questa tecnica l’ho ricavata lavorando su foto di paesaggi, quindi la trovo più indicata per foto di quel genere e vi suggerirei di seguire il tutorial per la prima volta con un soggetto simile.

Software richiesto

Photoshop – Per scrivere questo tutorial sto usando la versione CS4 in inglese ma non sfrutto nessuna nuova caratteristica, quindi potete seguire questo tutorial anche nelle versioni CS2 e 3.

Prerequisti:

Conoscenza basilare di Photoshop (livelli, strumento gomma e pennello); e una foto di un panorama.

Argomenti trattati:

Maschera veloce (strumento pennello e strumento gomma), opzioni di fusione livelli

1. Iniziamo con la maschera veloce

Con la vostra immagine aperta in Photoshop, passate in modalità “Maschera veloce” (il pulsante è l’ultimo in fondo nel pannello degli strumenti, tasto rapido G) e poi cliccate sullo strumento “Pennello” (tasto rapido B) , impostate la durezza al 100% e un tratto abbastanza grosso, 100/200 pixel vanno bene, poi portate il cursore sull’immagine e colorate tutta la parte occupata dal cielo, non andate a filo con l’orizzonte ma lasciate un po di spazio, in modo da ottenere un risultato simile all’immagine di seguito

Passo 1

2. Una piccola rifinitura

Ora , rimanendo in modalità maschera veloce, andate nelle impostazioni del pennello e settate la durezza a 0% e rimpicciolite il tratto di un po meno della metà delle dimensioni usate nel passo precedente. Ora tornate sull’immagine e con il pennello settato con le nuove impostazioni colorate la parte mancante dal passo precedente all’orizzonte, cercando di fare attenzione e seguirne bene il contorno. Una volta completato dovreste ottenere qualcosa di simile alla seguente immagine

Passo 2

Ora disattivate la modalità “maschera veloce” cliccando sullo stesso pulsante che avete premuto nel passo 1 per attivarla, vedrete che quello che non avete colorato è diventato una selezione. Se eventualmente avete selezionato più di quanto volevate potete tornare alla modalità “maschera veloce” e utilizzare lo strumento “Gomma” per cancellare le parti indesiderate. Più sarete accurati in questo passaggio, migliore sarà la selezione una volta disattivata la maschera veloce.

3. Fu-sio-neeeeeeee

Ora selezionate lo strumento “Selezione Rettangolare” fate tasto destro (ctrl + click, per gli utenti Mac) sulla selezione che avete creato nel passo 2 , e dal menu a tendina che viene visualizzato selezionate la voce “Crea livello copiato”. Verrà cosi creato un nuovo livello sopra l’originale che conterrà la porzione di immagine che abbiamo selezionato nei passi 1 e 2 scontornata da tutto il resto. Ora selezionate il nuovo livello e dall’unico menu a tendina del pannello dei livelli selezionate la modalità di fusione “Sovrapponi”, noterete una volta attivata che ora la parte scontornata di immagine ha un maggiore constrato e brillantezza dei colori, magari anche troppo… possiamo dosare l’effetto abbassando la percentuale di opacità del livello, nel mio caso portandola a 75% si ottiene un risultato gradevole.

Passo 3

Magari provate a diverse percentuali per vedere come risulta e trovare la soluzione ideale per la vostra immagine

4. Sistemare il cielo

Ora creiamo un nuovo livello vuoto e posizionamolo in mezzo ai due precedenti in modo da ottenere, dal basso verso l’alto:

1°- il livello originale 2°- il livello vuoto appena creato 3°- il livello creato nel passo 2

Selezionate lo strumento “Sfumatura” e selezionate il gradiente che va dal nero verso una trasparenza, portatevi sull’immagine e dopo esservi accertati di aver selezionato il livello vuoto da poco creato, tracciate un gradiente dall’alto verso il basso dell’altezza della vostra immagine. Una volta fatto questo dovreste Vedere una minacciosa sfumatura nera sopra il cielo che sfuma fino a sparire un po prima dell’orizzonte, ma non preoccupatevi.

Passo 4

Come abbiamo fatto nel passo precedente cambiamo il metodo di fusione di questo livello, ma questa volta utilizzeremo il metodo “Luce Soffusa”, anche qui molto probabilmente bisognerà intervenire sulla percentuale di opacità, nel mio caso settandola a 25% si ottiene una buona sfumatura e un cielo ben contrastato. Esagerando si rischia di rendere l’immagina un po surreale, a me che quello non sia il vostro scopo .

5. Conclusione

Ecco fatto, ora la nostra immagine è completa, salvate il file psd ed esportate la vostra nuova composizione in jpg per poterla condividere con altri.

Passo 5

Uno dei grossi vantaggi di questa tecnica è che vi permette di agire singolarmente sugli elementi modificati (il terreno scontornato e il livello con la sfumatura che altera il cielo) con estrema facilità, preservando in modo inalterato l’immagine originale, realizzando l’ideale di “Editing non-distruttivo”. Se in un secondo tempo vorreste modificare il contrasto del cielo o del terreno vi basterà alterare l’opacità del livello necessario e riesportare il tutto in jpg, il che è molto pratico specie se unito al fatto che nel file .psd avete anche una copia di backup del file originale.

Buon divertimento!

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